Um weitere Daten zu bekommen die man dann auf verschiedene Videotypen verwerten kann, habe ich mich in diesem Beitrag mit dem folgenden Video genauer auseinandergesetzt und es mit Vineyards Filmbeschreibung kathegorisiert:
0:00 – 0:01
Fahrt mit gekippter Kamera
0:01-0:02
schwarze Blende
0:02-0:02
Textinsert auf neutralem Hintergrund
0:02-0:07 gestauchte
Fahrt, Totale
0:07-0:11 Fahrt
auf eine Person, Totale
0:11-0:14 Fahrt
mit gekippter Kamera, Detailshot
0:14-0:16 gestauchte Fahrt mit Unschärfe und Dunkelheit,
Totale
0:16- 0:21 gestauchte
Fahrt, Totale
0:22-0:24 tiefe
Fahrt, Detailshot
0:24-0:45
Zeitraffer Schnitte
0:45-0:48
Textinsert auf neutralem Hintergrund
0:48- 0:50 verlorene
Fahrt, Halbe Höhe
0:50- 1:09
Zeitraffer Schnitte
1:09- 1:14 gestauchte
Fahrt mit Auflösung in einem Detailshot
1:14-1:17
Mehrfacheinstellung
1:17-1:19
Zeitraffer Schnitte
1:19-1:20
Detailaufnahme
1:20-1:21
Amerikanische
1:21-1:22
Großaufnahme
1:22-1:23
Halbtotale
1:23-1:25
Sprungschnitte, Totale
1:25-1:33 Zeitraffer
Schnitte
1:33-1:36 Fahrt auf eine Person, Auflösung in Nahaufnahme
Übergang in Detailaufnahme
1:36-1:38 Totale
1:38-1:38
Detailaufnahme
1:39-1:39 Detailaufnahme
1:40-1:42
subjektiv bewegte Kamera
1:42-1:42
Detailaufnahme
1:43-1:48
Strungschnitte mit verschiedenen Perspektiven
1:49-1:52 tiefe
Fahrt, Totale
1:52-1:52
Nahaufnahme
1:53-1:55
Totale
1:55-1:57 Detailaufnahme
1:57- 1:59
Totale
1:59 – 2:01
Nahaufnahme
2:01- 2:03
Textinsert auf neutralem Anfangsscreen
2:03- 2:04 gestauchte
Fahrt, Nahaufnahme
2:05- 2:06
tiefe Fahrt
2:06-2:07 Nahaufnahme
2:08- 2:09
Nahaufnahme
2:09- 2:10 gestauchte
Fahrt, Nahaufnahme
2:11- 2:12 gestauchte
Fahrt, Nahaufnahme
2:12- 2:13 Halbtotale
2:13-2:13
Nahaufnahme
2:14-2:15
Ausdruckskamera
2:15- 2:16 Nahaufnahme
2:16-2:16
Nahaufnahme
2:17-2:17
gekippte Kamera, Nahaufnahme
2:17- 2:19
Überbelichtungsblende mit leichtem linksschwenk
2:19-2:20
Dramatischer Blickwinkel
2:20-2:21
Kranfahrt nach oben mit Totaler
2:21-2:22 Schärfeverlagerung
auf Nahaufnahme
2:22- 2:23
Kameraschwenk nach rechts, Nahaufnahme
2:23-2:25 Amerikanische
2:25-2:26
Silhouette Kranfahrt nach oben
2:26-2:33 Luftaufnahme
mit Zoom out der zum Logo wird
In den Ferien habe ich mir mal wieder den Film Matrix angeschaut weil er in Sachen Aufnahme und CGI auch heute noch einiges zu bieten hat. Neben der Aufnahmen kam mir jedoch auch in den Sinn wie man auf so etwas kommen kann was mich über kurz oder lang zu dem französischen Author Jean Baudrillard geführt hat.
Ein kurzer einblick in seine Theorien in der symbolische Tausch und der Tod geht es um eine gesellschaftliche Auseinandersetzung mit dem Thema Reality Shows und Spielfilme im Kontext mit simulierten Realitäten. Die Außenwelt wird durch diese Präsentation verunsichert. Die Realität würde nur noch als Reflex der vorher erfahrenen Medienrealität vorhanden sein. Moment in Anbetracht das er das in einer Zeit geschrieben hat die sich vor dem Internet befand, lassen sich auch heute Phänomene Beobachten die in die Simulationstheorie fallen.
Um wieder auf Matrix zurückzukommen ist es heute medial auch nicht immer einfach zu unterscheiden, was wirklich stattfindet oder was einfach nur fokussiert und präsentiert einem dargeboten wird. Auch in Bezug auf neue Entwicklungen mit Social Media und VR und AR lassen sich einige parallelen ziehen, die eine Frage eröffnen ob wir uns in einer Simulation befinden, oder ob noch Zeit ist das Headset mal für die Realität symbolisch abzunehmen.
Literatur:
Baudrillard, Jean: Der symbolische Tausch und der Tod. München: Matthes & Seitz 1991.
Was wäre wenn man einfach mal ein Video eines bekannten Kamerayoutubers einfach in seine Einzelteile zerlegen würde um festzustellen, welche Bewegungsabläufe sich darin wiederfinden? Mithilfe von Vineyard erscheint das möglich was ich am folgenden Video vorstellen möchte:
0:00-0:04 Schwarze Blende
0:05-0:06 Naheinstellung
0:07-0:08 Zoom, Nahaufnahme
0:08-0:13 Schwarze Titelblende
0:13-0:14 Naheinstellung
0:14-0:17 Zoom, Nahaufnahme
0:18-0:21 Schwarze Titelblende
0:21-0:22 Naheinstellung
0:23-0:26 Zoom, Nahaufnahme
0:27-0:31 Schwarze Titelblende
0:31-0:36 Halbtotale
0:37-0:42 Luftaufnahme
0:42-0:45 Kamerafahrt nach links
0:46-0:49 Luftaufnahme
0:49-0:51 gedehnte Fahrt
0:51-0:55 gedehnte Fahrt mit Halbtotalen
0:55-0:57 Naheinstellung
0:57-0:58 Kamerafahrt rechts
0:58-1:01 Halbtotale mit Kamerafahrt nach links
1:02-1:04 Luftaufnahme
1:05-1:06 Voyeur Einstellung
1:06 Zeitraffer Mischtempo, mit dramatischem Blickwinkel von unten
1:07 Zeitraffer Mischtempo, mit dramatischem Blickwinkel von unten
1:07 Zeitraffer Mischtempo, mit dramatischem Blickwinkel von oben
1:08 Zeitraffer Mischtempo, Kamera mittlere Höhe Oberkörper
1:09 Zeitraffer Mischtempo, Rollen
1:09 Zeitraffer Mischtempo, Kamera mittlere Höhe Oberkörper
1:10 Zeitraffer Mischtempo, Zoom- In, Große Nahaufnahme
1:10 Zeitraffer Mischtempo, Kamera mittlere Höhe Oberkörper
1:10 Zeitraffer Mischtempo , Kamera mittlere Höhe Oberkörper
1:11 Zeitraffer Mischtempo, Zoom- In, Kamera mittlere Höhe Oberkörper , Kamerfahrt nach unten
On the EYA 2019 where many interesting concepts of start-ups but one of them excited me the most. It was the game “Path Out”.
In this game you play as Abdullah Al- Karam (who is the graphic designer and a syrian refugee) the odyseey of him getting to Europe as a refugee. In different Levels you can autobiographic play his decisions and guide him to his destination. It was for me somehow a proof that today games are more than just a thing for little kids. To tell story’s or to give a feeling for such a situation this kind of game could be some kind of educational and historical document that brings a conflict to live and lets you as a gamer get into the game. My ideas about this kind of game is that there could be a possibility to use to give a better understanding of conflicts happening all the time every minute in the world. This could not just give a better understanding for young people which might not be interested in situations happening not in front of their homes. When we compare this game with assassins creed which somehow gives historical information about different times in a game the success even for schools could be huge. Learning while gaming, understanding by refeeling the situation. I mean if school would be a game everything would be more interesting.
for the next year I might not apply to EYA 2020 because I can not imagine about an idea that might be as interesting as path out or eye build. I mean for now everything is still new and university has so many different approaches that can guid me to thoughts that I can not know now. Even with the other students I can image the we can get some good ideas by discussing or at a beer.
Wenn man sich moderne Firmen anschaut, wird streng darauf geachtet eine gewisse Linie zu kreieren und einen bestimmten Stil durchgängig beizubehalten. Während Musik, Jingle, Farbe oder Schrift schon einheitlich beschrieben werden und somit eine Grundlage für kreativ Schaffende bilden, ist bei einem Element wie dem Video lediglich beschrieben, wie Bauchbinden zu setzen sind und welche Einblendungen gemacht werden müssen, dürfen und sollen. Aber derweilen hat sich noch niemand damit beschäftigt, wie eine Bildsprache in Bewegung aussehen soll. Konkret, wie bewegte Bilder geschossen werden sollen. Es wäre demnach spannend sich anzuschauen, wie man Bewegung in Kameraführung aus vorhandenen Werken übersetzen kann und zudem wie man diese einheitlich beschreiben könnte. Anschließend könnte daraus ein Bewegungsmuster erstellt werden, das eine gewisse Dynamik vermittelt.
Da man heute schon bei einigen Kinofilmen auch erkennen lässt welcher Regisseur und auch Kameramänner mitgearbeitet haben, wäre ein möglicher nächster Schritt, wie bestimmte Unternehmen sich durch einen bestimmten Motion-Stile präsentieren könnten. Andererseits könnte dadurch auch eine gewisse Choreografie erarbeitet werden, um einen einheitlichen Stil oder einzelne Stilelemente für Videos zu kreieren und damit eine gewisse CI-Motion zu erstellen.
Aber wie komme ich darauf, dass Bewegungen und Stilelemente sich auf CI auswirken können? Nachdem ich verschiedenste Youtuber wie zum Beispiel Peter McKinnon oder Casey Neistrat unter die Lupe genommen habe, ist mir aufgefallen, dass ihre Videos immer in einer ganz bestimmten Art und Weise erstellt wurden. Und man direkt durch bestimmte Lumetrie- Presets und Kameraeinstellungen und Geschwindigkeiten erkennen kann, das es sich um ihre Videos handelt.
Beispiele
Es ergeben sich also folgende Fragen:
Welche Bewegungsmuster kann man identifizieren?
Mit welchen Dynamikelemente könnte man arbeiten?
Wie kann man die einzelnen Perspektiven gestalten und welche Wirkung könnte damit erzeugt werden?
Wie kann man daraus eine Anleitung standardisiert ableiten?
Mit einigen dieser Fragen würde ich mich gerne im weiteren Zuge beschäftigen.