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INNOCAD and 13&9 are both transdisciplinary companies that specialize in architecture, sound design, interior design, research and product design. Their corporate philosophy is about acknowledging diversity. Through this, they can design holistically and have innovative ideas. One of their projects was to design the interior of the solar innovation centre in Dubai. This is a museum for solar energy in the desert. The building is a helix-like tower, which has an atrium in the middle. Heliostats project sunlight into the building and through other mirrors to the bottom of the building. In their cellar, INNOCAD experimented with dividing light into spectral colours. They also realized that there is a direct connection between light frequencies and sound frequencies, so they installed sensors to create sound for the light show. I believe that it is especially important to experiment with the elements first – as they did – because you can refine your idea and concept this way.

INNOCAD were inspired by the golden ratio and their formerly golden logo and designed their head office, the “golden nugget”, accordingly. They also designed a dress which was inspired by the golden ratio. It consists of a band which is folded according to the golden ratio. The dress was 3D printed and made of  3D knitted metal fibres. I find this idea to use the same design approach for fashion design interesting. However, the dress lacks functionality and is, therefore, more like a piece of art.

Rolling Stones was a project, where INNOCAD designed the interior of the armoury museum in Graz. The element they used throughout the project was “Murnockerl” to create a holistic design, which is connected to the city of Graz. In the visitor centre, they designed a unique shelving system, inspired by the “Murnockerl”. Additionally, they made a modern armory sculpture made of laser-cut stone veneer. In another project, they designed dynamic floor tiles by creating a relief that looks different depending on where you position yourself in the room. Afterwards, a dress was designed using the dynamic tile as a core element. These three elements were then exhibited in Berlin. In each room within the exhibition, there is a mirror, a screen (showing the making of) and a sound installation. The soundscape was inspired by each object and its material. I watched the video they showed at the end of the lecture and what I saw was a well-designed exhibition with great sound design and it actually inspired me a lot.

Sylwia Ulicka, a designer from Puebla, explains that there have to be global actions to save our ecosystem because the regulations that are in place now are not sufficient. Millennium goals were not accomplished. There are three major aspects that need to be considered when it comes to sustainable development: the ecological, economical and social dimensions. This is called the triangle model of sustainable development. It aims to maximize economic gain while minimizing or eliminating environmental and social damage. I think the triangle model of sustainable development is helpful and can be used to save our ecosystem in the future if we use it properly.

The eco-efficiency approach comprises three main principles: reduce, reuse and recycle. We’ve convinced ourselves that these principles (and new technologies) help us to be more eco-friendly, but this is not always the case. Carbon dioxide emissions continued to grow and increase by almost 60% between 1970 and 2010 while global biodiversity decreased by 30% between 1970 and 2008. The growth of the population and the increase in consumption are the two main causes of this loss. 

In his book, Alastair Fuad-Luke describes three types of design that typically play out at three levels. At the first level, there are social design or user-centred design. At the second level are gender design and design for social innovation. These first two levels are usually economically viable. Third level designs are speculative design or radical design, which are outside of the paradigm. Walker S. proposes that for a candle holder you could just use a potato and a fork, but this is not aesthetically pleasing to us, so we have designed candle holders. Design is not only a problem-solving activity. Personally, I agree that aesthetics are just as important as functionality. A product can work perfectly, but not look appealing and therefore nobody wants it. 

Sylwia Ulicka has worked with students on objects of discomfort and describes them as being radical, critical and speculative. We cannot talk about sustainable design without questioning the status quo. (www.objetosincomodos.com) I found the project “casa de campagna” especially interesting. In 2019 there was an earthquake in Mexico with a magnitude of 8.2, which destroyed thousands of homes. There was a proposal to help with the reconstruction of the most damaged estates by donating about 20% of the campaign budget, but this, unfortunately, did not happen. Therefore, students decided to make a tent out of posters of the campaign.

Saskia Schmid decided to study “Information Design” at FH JOANNEUM in Graz and she completed her internship at EN GARDE which is a design agency in Graz, Austria. The office had lots of open space and you don’t have a fixed desk area where you are supposed to sit, which Sakia thinks was good. Personally, I think that this is a cool feature that can be beneficial in a lot of situations but it can also be challenging if you have no space to put your stuff for more than one day.

Saskia Schmid then worked at Studio Grau and Wednesday Paper Works, which belonged together at the time. The project “Museum Friedland”, which is the name of a place where a big refugee camp was situated, became the main topic of her bachelor thesis. After she had finished her bachelor’s degree she started to work at a company where she was about to become creative director, but it didn’t work out as expected and after this job, she worked at two other agencies, where she could do what she loved. It can be challenging to have a lot of responsibility. Working on many projects at the same time is exciting, but also energy-draining as I know from having to work and study at the same time. Of course, doing what you love is important and should be part of your daily routine. 

Saskia strived to be independent and after quitting her job once again she began working on a project together with EN GARDE. Then, she got a call from Studio Grau informing her that their boss was pregnant and they needed a substitute for some time, so Saskia decided to return to Berlin to work at Studio Grau. In Berlin, she also worked on “fyta”, which is a blog about plants and a lifestyle brand. The network that she built during this time helped her to become independent. She currently works for agencies like Jack Coleman, Studio Grau, Novozamsky and Kopfstand as well as other studios and she says that the best network you can have is a network of friends. I think it’s great that she had the courage  to follow her heart and leave her former jobs to work on something else because those jobs did not appeal to her. She is now an entrepreneur in the field of communication design. I’ve come to realize that she is right about the fact that being independent and being an entrepreneur is a process and an extensive network of contacts is needed to be successful. Of course, if your network consists of friends this is even better. 

Dieses mal habe ich mich mit der Geschichte des Plakats auseinander gesetzt und diese so knapp wie möglich zusammengefasst. 

Die Geschichte des Plakats beginnt mit der Erfindung des modernen Buch- und Bilderdrucks Mitte des 15. Jahrhunderts. Wobei es auch schon in der vorchristlichen Zeit Vorgänger, wie behördliche Bekanntmachungen des antiken Roms auf weißen Holztafeln, welche an öffentlichen Plätzen angebracht wurden, des Plakats gab. Aber zurück zur Erfindung des Bilder- und Buchdrucks. Ab diesem Zeitpunkt konnten nämlich größere Mengen in kürzerer Zeit hergestellt werden, wodurch Flugblätter bzw. Flugschriften, welche auch als Vorgänger unserer heutigen Zeitungen gelten, immer populärer wurden. 

Mit der Erfindung der Lithografie, 1798, entwickelte sich die Plakat-Erstellung erneut weiter. Lithografie ist ein Steindruckverfahren, bei welchem das zu druckende Motiv auf eine Steinplatte gezeichnet wird. Diese wird anschließend mit einer ätzenden Flüssigkeit behandelt. An Stellen, auf denen nicht gezeichnet wurde, dringt die Flüssigkeit in den Stein ein. Beim Aufwalzen der Druckerschwärze bleibt anschließend nur an den Linien der Zeichnung haften. Alles, was mit der ätzenden Flüssigkeit behandelt wurde, stößt die Farbe ab. Somit gehört die Lithografie zu den Flachdruckverfahren. Diese Technik ermöglichte es also, größere Formate und in Farbe zu drucken und Text und Bild enger zu verbinden. 

Mit der Industrialisierung, Ende des 19. Jahrhunderts, gewann das Plakat erneut an Bedeutung, da mit dem Wirtschaftsaufschwung auch neue Formen der Kultur, Unterhaltung und des Konsums entstanden. Auf die Künstlerplakate folgten Plakatwerbungen für Produkte oder Veranstaltungen wie Theateraufführungen. Kunsthändler fingen an sich mit dem Medium auseinanderzusetzen und Plakatsammlungen, öffentlich sowie privat, entstanden. Zielgruppe war aber hauptsächlich die städtische Oberschicht. 

Mit dem beginn des ersten Weltkriegs wurde das Plakat erstmals für politische Propaganda genutzt, um Soldaten zu rekrutieren, das Feindbild darzustellen oder die Rüstungsindustrie zu bewerben. Während dieser Zeit stand die Plakatherstellung, außer für Propaganda, fast still. Erst zur Zeit der Weimarer Republik gewann die Plakatgestaltung wieder an Beliebtheit. Sogar der Beruf des Plakatgestalters war immer klarer definiert. Es entstanden Berufsverbände und Fachzeitschriften, Werbeagenturen und Werbeabteilungen in Firmen. Bekanntlich wurde anschließend während des zweiten Weltkriegs das Plakat erneut hauptsächlich zu Propagandazwecken benutzt. 

Während der Nachkriegszeit schloss die Plakatgestaltung wieder an die Zeit der Weimarer Republik an. Durch das Wirtschaftswunder ab den 1950er Jahren waren Werbeplakate so gefragt wie nie zuvor. Da die Produkte nun auch für die Arbeiterschicht leitbar wurden, veränderte sich as Ziel bzw. Die Zielgruppe von Werbeplakaten. Die Gestaltung von Werbeplakaten wurde vereinfachter und plakativer. 

In den 60er Jahren wurden Plakate vor allem von der jüngeren Generation genutzt, um politische sowie soziale Thematiken wie Umweltverschmutzung, der Vietnamkrieg oder Atomwaffen, darzustellen oder anzuprangern. Die Werbeplakate zu dieser Zeit passten sich dem Lifestyle der jungen Generation an und übernähmen einige Gestaltungselemente. In den 70er Jahren wurden Plakate erstmals in Auktionshäusern versteigert.

Heute prägen Plakate, trotz der Digitalisierung, unseren öffentlichen Raum enorm – egal ob beleuchtet an der Bushaltestelle, über eine gesamte Hauswand oder ganz klassisch an der Litfaßsäule. Eigentlich alles wie immer – außer, dass der Trend weg von statischen Postern und hin zu animierten Plakaten geht. Und das nicht nur auf dem Smartphone oder im Web, sondern in Zukunft auch immer öfter im öffentlichen Raum.

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https://page-online.de/kreation/der-trend-geht-zu-animierten-plakaten/’
www.saxoprint.de/blog/lithographie
www.bpb.de/gesellschaft/medien-und-sport/bilder-in-geschichte-und-politik/73211/historische-plakate
de.wikipedia.org/wiki/Plakat
www.braun-klein.de/die-geschichte-des-plakats/
www.diedruckerei.de/magazin/die-geschichte-des-plakats/

I have been designing the interface of the EuroSPI App to meet the needs of EuroSPI Conference participants in 2020. Due to the coronavirus crisis, across the globe, most events involving larger numbers of people had to be postponed or held online to prevent the virus from spreading. This is why the EuroSPI Conference 2020 will be online for all participants and only a relatively small group of participants will be able to take part on-site. In previous years the conference programme was printed on a flyer and given out to participants on-site. However, this will not entirely be possible this year because the majority of attendees will take part online. The app is currently being developed to ensure that all relevant information gets to every participant. We are developing the app to be dynamic and to allow intuitive interaction with the interface. To make the conference programme app dynamic we have added transitions between screens and we will also include short animations to give the user positive feedback (e.g. for giving the right answers in a quiz)

The app has a set of functions which have been specified in cooperation between me as a designer and the software development team:

• Displaying the programme in the form of a calendar
• Showing conference papers per session and selecting favourite presentations
• Playing a quiz by and scoring points with a scoreboard for all participants
• Providing links to specific places of the online programme
• Integrating a map to guide conference attendees locally

This year also we designed a database on the internet (MySQL based) with tables that the app can access so that a scoreboard for the quiz could be designed, and also for storing the conference calendar to be accessed by the app.

Here are some screen designs I have created over the past few months:

Currently, the app contains four main sections, the calendar, the quiz, the map and the contact information, each of which has its own functionalities. Behind this information architecture, there is a database, which is filled with the data that is displayed and the app dynamically changes the content if changes are made in the database. This means that any changes to the conference programme schedule, for example, pose no problem at all. Within the app, a user can now access the conference programme and interact with it by reading and favorizing specific content. The app gives the conference participants a good overview of the programme and also displays more detailed information on the presentations if you tap on them. This enables users to only see what interests them. The visual structure of the elements on screen helps the user to work with the app intuitively. We decided to put the main navigation bar at the bottom of the screen to make it easier for the user to reach it. This element will be frequently used and needs to be easy to use. Some other less important buttons are further up on the screen.The app is still being developed and tested through prototyping. The current version will be released in September 2020. The main goal of the app is to support the event by efficiently providing attendees with all the relevant information and getting them interested in the culture of the host city/country by providing some fun activities like quizzes. Not only does the app represent an efficient way to get information about the ongoing event but – as I mentioned in some of my earlier blog posts – it is also more environmentally friendly than a paper version. I am looking forward to a successful launch of the app’s new update and a successful event in September 2020.

Transdisciplinary Lab „INNOCAD“ mit den Bereichen Architecture, Interior Design, Sound Design, Product Design und Research.

„INNOCAD“ bekam viele Awards verliehen, diese waren für die Internationalisierung sehr wichtig Mittlerweile haben sie fast auf der ganzen Welt Projekte.

Seit 2013 leitet die Vortragende das Produktdesignstudio „13&9“; multiple Kategorien im Produktdesign werden bearbeitet von Konzeption über Entwicklung, Prototyping, bis zur Markteinführung etc.

Sehr positiv ist die Tatsache, dass sie langfristig mit Partnern zusammenarbeiten. Das Credo von „INNOCAD“ ist es auch mit unterschiedlichen Experten zusammenzuarbeiten, um mehrwertige Lösungen zu finden.

Philosophie „New Holism“: Gut analysieren, kreativen Prozess intensiv begleiten mit 8 Strategien (Transdisciplinary Approach)

„Grenzen erweitern, dadurch entstehen neue Ergebnisse“

Folgende Projekte wurden im Vortrag vorgestellt.

Solar Innovation Center (Dubai/United Arab Emirates)

Es wurde überlegt: „Wie könne die Qualität und die Eigenschaft der Sonne bzw. des Lichts transportiert werden?“

Es entstand ein spiraler Kegel in Form einer Helix, der Solar Innovation Center sollte dazu dienen, der Bevölkerung die positiven Aspekte der Solarenergie näherzubringen.

Es entstand eine Partnerschaft mit einer Firma in Tirol, welche auf Lichtinstallationen spezialisiert war. Ziel war es die Natur der Sonne und des Lichts so gut wie möglich im Center zu nutzen und hervorzuheben. Es wurde ein einmaliges Konzept erstellt.

Ein Parabolspiegel bewegt sich mit der Sonne mit und projiziert immer an die Spitze des Turms, über Umlenkspiegel wird das Tageslicht immer in das Gebäude nach unten gelenkt, so ist der Center in der Senkrechten immer Licht durchflutet.

In der Nacht gibt es ein ähnliches Prinzip, aber mit Kunstlicht.

Es wurden Experimente im Keller durchgeführt, durch sogenanntes „Sunbending“ entstanden Lichtskulpturen, welche Aquarellen glichen. Diesen Effekt wollte man auch im Center anwenden. Durch unterschiedliche Folien auf der Fassade und den Effekt des „Sunbending“ entstanden je nach Tageszeit und Tageslicht unterschiedliche Farbspiele.

Im Sound Design griff man auf Goethe zurück, welcher schon damals eine direkte Verbindung zwischen Licht und Klängen definierte. „Circadian Light“

Kalt-> hohe Frequenz

Warm -> tiefe Frequenz

Mit einem eigenen Programm in Abelton und Sensoren im Center gelang es, den Sound an die Farben anzupassen. Die Sonne bzw. das Tageslicht verändern den Raum und den Sound darin.

So wurde eine atmosphärische Choreografie permanent erzeugt, durch Thermik Sonneneinstrahlung etc.

Das Projekt erlangte viel Aufsehen und Lob. Ein Kommentar dazu war: „… auf interessante Weise kann die Natur im Innenraum interpretiert und erlebt werden.

Architectural Fashion (Berlin/Germany)

• Golden Nugget

Das Konzept war die Lücke nicht zu schließen, sondern eine freie Skulptur reinzuhängen.

Sie baut auf dem goldenen Schnitt auf. Zwei Verdrehte Pentagone wurden gefaltet.

Eine Firma in Oberösterreich hat Stoff aus Metall für die Pentagone produziert.

So konnte die Architektur auf Fashion übertragen werden.

• Visitor Center der Stadt Graz

Die Basis dieses Auftrags waren die „Murnockerln“, der biologische Untergrund der Stadt Graz, Steine. Da der Auftrag für das Landhaus Graz war, wollte man den historischen Bestand freilegen, deshalb entschied man sich für eine Raum in Raum Lösung.

Mit dynamischer Licht Sound Installation wurden das Wasser der Mur und andere unterstützende Elemente nachgeahmt.

Es wurde ein Soundscape programmiert, welches Gegenfrequenzen zum Umgebungslärm ausgibt, um für eine angenehme Atmosphäre zu sorgen.

Im Bereich Fashion wurde eine zeitgenössische Ausrüstung für das Zeughaus

Kreiert.

Material: Stone Veneer bzw. Schieferstein-Veneer, welches eine haptische Oberfläche aufweist.

• Dynamischer Boden

Boden wird 3D durch Relief und 4D durch Veränderung des Lichts

Manipulationstechniken von Stoffen werden genutzt.

Auch diese Architektur wurde auf den Bereich der Fashion angewandt.

3 Elemente im Raum: Puppe, Spiegel, Screen

Das Making of läuft am Screen (Übertragung von Architektur auf Fashion) mit einer Sound-Installation hinterlegt

Rolling Stones -> Klänge welche mit Stein verbunden sind.

Golden Nugget -> Metall

Moving Floors -> Stoff und Filz

Die Atmosphäre sollte so auch akustisch verstärkt werden. Am Eingang hört man eine Komposition aller drei Themenfelder.

Für mich als Sounddesignerin waren die Erläuterungen über die Wichtigkeit von Sound natürlich besonders interessant. Sehr gut finde ich allerdings auch den Zugang eine Lösung oder ein Ergebnis transdisziplinär anzustreben und Experten aus vielen verschiedenen Bereichen arbeiten zu lassen. Diese Botschaft wird auch im Werbevideo mit den unterschiedlichen Eigenschaften geschrieben auf die Tänzer verdeutlicht. Sehr erfreulich ist, dass gutes Design das Potential hat, die Gesellschaft für gewisse Bereiche zu mobilisieren. Wirklich gelungen und für mich sehr interessant finde ich das Projekt mit dem Solar Innovation Center in Dubai, da hier die Eigenschaften der Natur auf gut durchdachte aber zugleich auch einfache Art und Weise neu thematisiert bzw. beleuchtet werden. Schön in den vorgestellten Designbüros ist auch das Bewusstsein für Sound Design. Da Sound Design meiner Meinung nach bis dato noch nicht den Stellenwert hat, den es wert wäre zu haben.

Inhalt der Vorlesung

Frau Schmidt berichtet im Video über ihre Erfahrungen und Tipps. Sie erwähnte auch wie wichtig für sie die Zeit an der FH Joanneum war, sie erkannte ihre Stärken und Schwächen, dass Projekte verwirklicht werden können, wenn man es will und daran glaubt und dass Netzwerke in der Selbständigkeit sehr wichtig sind.

Viel Erfahrung sammelte Saskia Schmidt in ihren Praktika, am besten gefiel es ihr bei EnGarde in Graz: „frei zu arbeiten, frei zu denken, waren damals die Hippies in Graz, keinen Zeitdruck, Raum sehr variabel, dadurch konnten schnell neue Teams gebildet werden, obwohl 30-40 Mitarbeiter, trotzdem sehr familiär.“

Nach der Bachelorarbeit hatte sie das Bedürfnis gleich zu arbeiten, doch der Job gefiel nicht so, darum wechselte sie nebenher zu einer anderen Agentur, doch der Gedanke, wie und ob man sich selbständig machen kann, war von Beginn an mit dabei.

„Du kannst nicht auf alles scheißen & dich dann wundern wenns stinkt.“ (Atmen, Karl Markovic), dieser Spruch war für die Entscheidung zur Selbständigkeit sehr prägend.

Während der Leitung bei “studio grau” verwirklichte sie Projekte von: “Fyta Pflanzen”, einer Verpackung von Lebensmitteln etc.

Branding-philipps war ihr erstes Projekt in der Selbständigkeit, es folgten: Adler Apotheke-Vorteilsheft, Noblestyle-Friseur-Redesign, Branding und Logbücher für Kinder-, und Hochzeits-Fotografie, Marie-Theres Tändl Physiotherapeutin…

Eines der aktuellsten Projekte handelt von einem Feinkostgeschäft in Südtirol: Boden ist zentrales Stück des Geschäfts mit einem bestimmten Muster. Es wurden Eisbecher, Visitenkarten, Kuchenverpackung, insgesamt 57 Produkte designt.

Meine Erkenntnis

Da ich selbst aktuell über den Sprung in die berufliche Selbständigkeit nachdenke, war für mich dieser Vortrag besonders interessant. Persönlich sehe ich das Studium auch so, dass man ausloten kann, in welchen Bereichen man besonders gut ist und worin es sich lohnt sich zu vertiefen oder darin einzusteigen. Weiters kann man wirklich networken und neue Freunde kennen lernen, denn „das schönste Netzwerk besteht aus Freunden“, so Frau Schmidt im Video.

Die Einstellung, dass man etwas ändern sollte, wenn einem etwas stört, finde ich für das Leben sehr positiv und gewinnbringend. Ich denke, dass dies auch oft ein Faktor für den Start in die berufliche Selbständigkeit ist, wenn man beispielsweise mit dem Umfeld in einer Agentur oder einer Firma nicht zufrieden ist oder man nicht mit Projekten arbeiten kann, welche man sich gewünscht hätte, etc.

Kreative Arbeit braucht nun einmal eine freie Zeiteinteilung, möglichst viele Projekte, die einem Spaß machen und eine Umgebung, in der man sich wohlfühlt. Alles Aspekte, die für die Selbständigkeit sprechen.

Interaction Theory and Interfacing Techniques for Real-time Performance 
My Review of the Paper by Bert Bogner

Das Paper von Bert Bongers „Physical Interfaces in the Electronic Arts“ ist eine gute und übersichtliche Zusammenfassung über die Möglichkeit und die Anforderungen Physische Interfaces zu kreieren und diese zu nutzen.

ÜBER DAS BUCH

Das Buch von Rossler gibt einen Einblick in den Prozess des User-Experience-Designs. Hierbei wird versucht, dieses Feld möglichst aus einer praktischen Perspektive zu beschreiben.
Das Ziel von UX ist es, so Rossler, möglichst einfache & klar verständliche Lösungen für Probleme zu entwickeln. Deshalb ist UX in allen Design-Disziplinen gleichermaßen wichtig und kann eigentlich nicht als einzelnes Fachgebiet verstanden werden.
Wenn man den UXD-Prozess beschreibt, lässt sich der Vorgang allgemein in zumindest 2 Phasen unterteilen: die Phase der Problemidentifikation und die Phase der schrittweisen Problemlösung.

Motion elements should be considered from the very start when planning a user journey. When designing animations, you need to analyze their influence on the usability and desirability of the app and if you cannot see a clear, positive impact, reconsider your approach. All animations should illustrate how elements are connected and make information even clearer. Moreover, app animations should be a functional element rather than decor. There are different kinds of possible animations for different user inputs.

Feedback Animation: The user gets positive or negative feedback depending on his action. This is similar to pressing a button, so it imitates Interaction with real objects in the physical world. A feedback interaction can also be fun but it must serve a purpose.

Progress Animation: A progress animation needs to inform the user about the level of progress and can additionally be entertaining.

Loading Animation: It might also be viewed as a subtype of the progress animation and informs the user about the current status of the loading process and that a device is actually loading.

Attention-Grabbing Animations: These animations support a visual hierarchy by including motion. Motion is added to some elements to highlight them and make them more noticeable.

Transition Animation: Moving from one screen to another should be a positive user experience. Transitioning between screens is important in every app that doesn’t just consist of one static screen.

Navigation Animation: Here the designer’s mission is to simplify user interaction with a product as much as possible. That means the more complex the structure of an app is the more time a designer should spend on making navigation easier. 

Marketing/Logo Animation: The integration of branding is an important factor in most apps. Animating a logo or elements of the logo can make it more memorable and appealing.

Animated Notifications: You can use bright colors to highlight important information and animate any changes to make the user aware of key information.

Scroll Animation: Scrolling is one of the typical interactions we are used to in both web and mobile interfaces. Animation adds beauty and elegance to the process, makes it stylish, original and harmonious.

Storytelling and Gamification: One more reason for using animation in mobile apps is making it a part of a story or a game. Animated stickers, badges, rewards, mascots – these are only a few ways to make an app interface interesting and lively.

When designing an app you should decide whether an animation is beneficial in a specific context. Before applying animation in a mobile app, designers should analyze both positive and negative impacts this may have on app interactions. Here are some benefits, but it also depends on the context. A good in-app animation should:

…provide clear feedback to the user

…increase usability

…speed up the processes of interaction

Sources:

https://yalantis.com/blog/how-to-create-mobile-ui-animations-that-meet-users-needs/, https://blog.tubikstudio.com/ux-design-how-to-use-animations-in-mobile-apps/, https://yalantis.com/blog/-seven-types-of-animations-for-mobile-apps/, https://medium.muz.li/7-types-of-in-app-animation-improving-mobile-app-user-experience-5f8b7930be2