While getting more familiar with the avant garde movement, which actually asked out loud ”why do things have to be done in this way and not in another way” I got more and more into my theme.
I think that in order to ask such questions in those times, required quite special characteristics from those who decided to “say” something in that matter. The growing connection between politics and art in the first few decades of the last century, made that issue very important.
In my opinion, it seems that without it, we would have missed a huge part of the content in our times.
That leads me of course to relate to the nonlinear storytelling, But, at least the 80S and 90S movies by some theories are being part of the postmodernism movement. And if I would try to give a name to the time we are living in today, referring to film and tv content with the use of nonlinear storytelling, it is almost kitsch. It’s amazing to see in how many documentary series, movies and normal series, the nonlinear method is being used, in many times it’s not the main theme of the story but it is being used as a method to tell the story.
In documentaries for example the movement from time to another is being explained while in non documenting contents it usually is not. I think it is an interesting thing to check why that is. That might help me figure if the intention of the creator is to help the viewer where we are on the timeline has to do with understanding if the use of the nonlinear is artistic or is it because it is a need in order to be able to tell the story.
I took some time to dive even deeper into the topic and found some practical and useful comparisons. There are different approaches when it comes to signage and instructions. Should they be international and transcend cultural boundaries or should they be different depending on the cultural groups? IKEA instructions for example, might be easy to get for some people, but very hard for others and people have problems accomplishing the task. Brumberger says that cultural connotations are carried by more complex visual images and the one size fits all model is no more appropriate for visual communication than it is for verbal communication. In order to make effective design decisions, one need to have a framework for understanding cultural aspects of visual communication.
Nach der Erfindung der Fotografie entwickelte sich die Malerei stark in eine gegenstandslose Richtung. Die Wirkung der Farben, deren Helligkeit, Sättigung und Kontrast in Beziehung zueinander rückte in den Fokus der Ästhetik.
Die Textur eines gemalten Bildes hängt stark vom Untergrund, der verwendeten Farbe und den individuellen Farbauftrag ab. Diese Haptik unterscheidet ein gemaltes Bild deutlich von einem digital erschaffenen/gedruckten Bild. Papier- oder Farbstrukturen lassen sich auch im dreidimensionalen Raum auf den Objekten darstellen.
Die Anordnung von Objekten, deren Lage im Raum und Richtung entscheidet über die Aussagekraft eines Bildes. Ob der Bildaufbau zentriert, divergierend, statisch oder dynamisch ist wird vom Rezipienten gefühlsmäßig wahrgenommen.
Obwohl Licht und Schatten DAS Stilmittel der Fotografie sind, spielen sie auch in der Malerei keine unbedeutende Rolle. Die Veränderung der Farbgebung und der Beziehung der Elemente zueinander und zum Raum wird maßgeblich durch Licht und Schatten bestimmt.
The third lecture I want to write about is Lecture 06, where Sylwia Ulicka is questioning material culture and convincing us to do so as well. Sylwia Ulicka is a Mexican designer, researcher and professor with focus on sustainability. In her lecture, she talks about the fact, that we constantly desire to achieve more sustainability, so we as designers are trying to figure out which methods and tools would be the best. Various publications define sustainability as followed: “Sustainable development meets the needs of the present without compromising the ability of future generations to meet their own needs.”
At some point in coding, it will become necessary to create one’s own functions. All that needs to be done to create one, is to name and declare that function and use it. For example, I will show you how to declare a function called redCircles. As the name might tell you, it should create red circles.
Once an idea is formed and a concept is created, the design and style process begins, and this is where prototyping comes in. While working on quality management, prototyping is a fun and effective way to test ideas. It is a rather powerful tool that helps to create user-centred design. It provides the opportunity to test the idea or concept so that the team can work on the project with confidence, knowing that the user will love the product. It also gives the opportunity to draw the potential product and see whether there are any differences in how others view the product being created. In prototyping, the team can scribble or draw to show everyone what the product will look like and how it will work. This step is crucial, especially when working on apps and websites. The following picture illustrates an example of a paper prototype for the design of an app.
When testing a product, designers can also generate personas, which are potential users with individual needs that must be met. This is typically done before testing the prototype with real users. It helps to create a basic understanding of the users’ wants and needs to create the ideal product for them. Scenarios, which are stories about the usage of the new product, help determine what is needed to solve users’ problems. In some cases, using patterns that are used all over the world is a great way to make the product easy to use, but this is not always the case.
During the design process of the app for the conference programme we made prototypes to test the interface with actual users to find potential bugs and hurdles in the usage of the app. These can be small things such as using another word to describe something or exchanging an icon for a slightly different but better recognisable icon. Finding different solutions and being able to change things in the process is crucial. In the end the app has a fully tested and easily usable interface.
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Digital Tools
There are many tools online, which you can use to prototype and test the current interface design. A tool I previously used is sketch, but there are many similar platforms. Here are some useful tools:
Hedwiga Mateescu befasst sich in ihrer Abschlussarbeit mit dem musikkulturellen Selbstverständnis der tschechischen Musikpädagogik – und erzählt von dem Aufeinandertreffen mit tschechischen Studenten – für diese war Singen alter tschechischer Volkslieder auf einem abendlichen Fest in Deutschland völlig normal; sie gedenken so ihrer Heimat. Dies stellte Mateescu in Kontrast zu deutschen Gleichaltrigen, für diese das Singen alter Volksweisen wohl eher befremdlich wirke. Gründe dafür seien der Autorin zufolge die trivialisierende Verknüpfung von Heimatgefühl und Schlager sowie die negative Konnotation mit den früheren erzieherischen Wirkungen des deutschen Volksliedes. Dass die Auseinandersetzung mit Musik aus der Heimat wieder größeres Interesse erfährt, könnte man aus folgenden Beispielen lesen: So berichtet das Magazin stadlpost.at von einer 15-köpfigen Formation, die unter dem Namen „Banda Comunale“ seit 2001 Musik mit Einflüssen unterschiedlichster Kulturkreise und somit Heimaten macht. Die Mitglieder stammen aus Syrien, Iran, Burkina Faso etc. Die Band setzt sich für das „Fremde“ ein und initiiert Projekte (u.a. Instrumentenbau-Workshops), die junge Menschen Länder und deren Heimatmusik näher bringt. Heimat wird gezielt zur Kommunikation einer Willkommenskultur eingesetzt.
Ebenso erwähnt wird die Kunstuniversität Graz mit dem Studiengang Volksmusik. In Bezug auf Graz möchte ich auf die hiesigen jungen Musikerkreise eingehen, in denen Volksmusik als Basis für moderne Kompositionen dient. Für diese Formationen wird der Begriff Heimat zu einem Kommunikationsmittel. Die hier entstehende Musik zieht Inspiration jedoch nicht nur aus der Volkskultur der Alpenländer, sondern aus der ganz andere Regionen – Heimatmusik bedeutet hiermit nicht nur die der eigenen Heimat, sondern sieht das für uns Fremde als gleichwertig, bereichernd an. Weltmusik.
Instrumente, die in unseren Kreisen stark mit Tradition und Heimat verbunden werden, finden sich jedoch in weiteren Kulturkreisen wieder. Handzuginstrumente wie Harmonika und Akkordeon, aber auch die Zither, die beispielsweise in China eine weite Verbreitung hat.
Im einem Beitrag auf deutschlandfunkkultur.de von Carsten Beyer beschreibt der Journalist und Musiker Wolfgang Meyerling eine Seite der Heimat, die manchen erst auf den zweiten Blick bewusst werden möge:
„Es gibt diesen schönen Spruch, ‚Tradition in Sachen Volksmusik bedeutet auch, die schönsten Stücke von seinen Nachbarn klauen und sie zu seinen eigenen machen‘, also sie einzuverleiben und sie auf die eigene Art zu interpretieren. Das ist etwas, das Volksmusik und Heimat miteinander verbindet, dass man Sachen integriert, dass man sich dessen immer bewusst ist, was das eigene Erbe und was auch die eigene Heimat ist. Und das ist im Prinzip in den letzten fünfhundert Jahren auch in Deutschland immer wieder praktiziert worden.“
Kreativität üben und trainieren – wie ist das möglich? Spannend habe ich bei meiner Recherche den Ansatz gefunden, dass Kreativität wie ein Muskel betrachtet werden kann, welcher Training benötigt, um stärker zu werden. Tatsächlich habe ich einige „Workout Pläne“ für Kreativität gefunden. Welche Übungen mir am besten geholfen haben, möchte ich hier festhalten.
In der achten Lecture erzählen Anastasia und Martin Lesjak von ihren Unternehmen, dem Architekturbüro INNOCAD und dem Produktdesignstudio 13&9. Sie bezeichnen es als Transdisziplinäre Gemeinschaft, wobei ihre Bereiche Architektur, Interior Design, Produkt Design, Sound Design und Research umfassen. Ihr Standort in der Grazbachgasse ist das Golden Nugget, wie sie es nennen, ein selbst gestaltetes Bürogebäude. Dieses wurde als eine Art Skulptur nach dem goldenen Schnitt in die Baulücke gehängt.
In meiner weiteren Recherche habe ich mich mit verschiedenen Tools und Varianten auseinander gesetzt, mit welchen man seine Kreativität enorm fördern und sie sich sozusagen „zurückholen“ kann.
